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历代陶瓷论著 陶瓷文化 瓷器知识

作者:admin 发布时间:2019-03-31 23:36 浏览:

  细腻,呈色较白,白中略泛灰色;釉色淡青,透明度较高。缥,原是晋代一种淡青色的丝帛,瓯窑青瓷的颜色很像这种 天目瓷天目瓷原指福建建窑瓷盏。约在日本镰仓时代,日本僧 人来我国留学,从浙江天目山带去建窑瓷盏,并称这种瓷盏 为“天目”。后来人们把黑瓷统称天目瓷,并在国内外有关 陶瓷的论著中普遍使用。另有一说,认为这种黑色并略带青 紫、酱褐色的瓷器,最早发现于福建建安的天目山,所以叫 天目瓷。 所谓“秘色”,据宋人解释是:吴越国钱氏割据政权控制了越窑窑场,命令这些瓷窑专烧供奉用的瓷器,庶民不得 秘色瓷器,世言钱氏立国,越州烧进,为供奉之物,不得臣庶用之,故谓之秘色”。但有人认为,“秘色”并非神秘之“秘”, 也不是统治阶级所专有的意思,而是当时人们对青瓷那种色 样之统称,就像晋代称青瓷为缥瓷一样。而日本的古陶瓷研 关于秘色瓷的质地和色泽,清人说是“其色似越器,而清亮过之”。从出土的典型的秘色瓷看,其质地细腻原料的 处理精细,多呈灰或浅灰色。胎壁较薄,表面光滑,器型规 整,施釉均匀。从釉色来说,五代早期仍以黄为主,滋润光 泽,呈半透明状;但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以 青绿为主,黄色则不多见。 斗彩瓷 斗彩又称逗彩,是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩 瓷品种。斗彩这个名称,明代的文献里未见记载。最早使用 “斗彩”这一名称并给予解释的,见于清雍正年间的《南窑 笔记》:“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种,先于 《南窑笔记》的作者认为,凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗 彩,其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦,这与成化瓷器修胎极精 致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有 艺术价值极高的斗彩瓷器制作。 釉里红瓷是指用铜红料在胎上着彩,然后罩以透明釉在高温还原气氛中一次烧成,使釉下呈现红色花纹的瓷器。现 有的出土资料和传世实物表明釉里红瓷器首创于元代景德 度很大,正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关,并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感,配方和烧成条 件的任何细小变化都会导致色调不正,因此发色纯正的釉里 红瓷在元代很少见,大多是灰红色。明代洪武时期釉里红仍 然较少,发色多是比较淡的红色或偏灰的红色,但较之元代 有了很大提高,永乐宣德时期的釉里红发色极佳,浓厚鲜艳 似宝石,也有淡红色的,这与当时的透明白釉提炼已达到极 高水平有关。宣德以后釉里红走下坡路,直到清代康、雍乾 三朝才得以复苏,这时的釉里红发色较为纯正艳美。 是指青花和釉里红再加上以铁为呈色剂的釉下豆青色三合一烧制而成的三色彩瓷。通常用青花绘背景,釉下豆青 绘山石,釉里红绘秋叶或鹤顶红。釉下三彩是清代康熙时期 创烧的釉下彩新品种,以官窑器为多见,器物多为盘、笔筒、 罐及瓶等。后世有少量仿制,但都难以达到康熙时期产品的 质量。 釉下五彩瓷 是釉下彩瓷的一个细分类。相对于过去的釉上彩瓷,它 具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。它的出现比 较晚,应是在清代中、晚期以后,现代工艺技术传入中国之 时而产生的。宣统年间湖南澧陵的湖南瓷业公司曾为宫廷烧 制过这种釉下五彩器,并曾荣获世界博览会金奖。 一般釉下五彩工艺采用三次烧成:即先烧素胎,彩绘后 再入窑固化彩料,最后加釉一次烧成,工艺较为复杂。而现 代的釉下五彩器通常采用二次烧成法。这种工艺上的区别正 好给我们提供了鉴定真伪器的科学依据。 所谓绞胎瓷,就是将白、褐两种颜色的瓷土,相间揉和在一起,然后下绞、拉坯,制作成型;于是瓷胎上便出现白 褐相间的纹理。由于绞揉的方式不同,纹理变化多端,或如 木纹,或如鸟羽,或如行云流水,或如朵朵鲜花。再经施釉 焙烧,便是绞胎瓷。 绞胎瓷创烧于唐代。陕西、河南的唐墓,都有过这类瓷 器出土;在巩县唐窑窑址,还曾发现绞胎瓷小花枕的残片。 宋代以后,绞胎瓷的烧造便终止了。 谓之“芒口”,这种瓷器,叫芒口瓷。有些文献中提到,北宋宫廷不用定瓷,就是因为有“芒”的原故。官僚贵 族在使用时,则多用金、银或铜镶装器口,一则可避其“芒”, 同时也可借以誇富。 所谓◆■覆烧法,就是将碗盘等器皿反扣着焙烧,尽管此出 现“芒口”的缺点,但可以提高产量,降低成本,所以得到 普遍的推广。景德镇湖田窑就曾大规模生产芒口瓷。覆烧法 为北宋中期(一说是五代时期)河北曲定窑首创,直到元代 还很盛行。 马可波罗瓷 西欧法、意等国,称我国福建德化窑所产的白瓷为马可 波罗瓷,他们认为这种白瓷使马可波罗在元代从中国带回去 的。也有些外国人将我国宋元时代输出的白瓷,统称为马可 波罗瓷。马可波罗是意大利人,于 1275 年来到中国,因为 得到元世祖忽必烈的信任,仕元十七年。他在《马可波罗行 记》中,描写了在福建德化游览德见闻:“刺桐城(泉州) 附近有一别城,名称迪云州(德化),制造碗及瓷器,既多 且美。”他从这里带回一些白瓷,是完全可能的。 祥瑞瓷 日本学术界对我国青花瓷的一种称呼。据推断,系指明 末崇祯年间景德镇出口的青花瓷。因日本滴翠美术馆收藏的 一件青花人物筒,上有崇祯八年的款铭,被称之为“祥瑞”; 其制作风格和图案装饰,与景德镇民窑中署“五良大甫吴祥 瑞造”款的器物基本一致。 万历瓷 明万历朝(1573——1620)景德镇生产的瓷器。传世以 青花和彩瓷为多。早期的青花器,所用青料亦为回青,与嘉 靖器风格基本相同;中期以后,因回青断绝,改用浙江所产 的浙料,青色虽不如嘉靖浓艳,但颇有沉静之感。彩瓷△▪▲□△以青 花五彩器为主,用釉上红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下 ▲★-●青花各色,尤其突出红色,其图案花纹几乎布满全器,因而 有浓翠红艳之感。民窑生产更趋发达,善于仿古的周丹泉的 “周窑”和吴昊十九的“壶公窑”均属当时名窑;青花器中 在瓷器上进行彩绘后,再置于彩炉中进行低温烘烤,谓之彩烧。瓷器颜料特别是粉彩颜料对彩烧工艺要求甚严,彩 烧是否得当对彩瓷的呈色和质量有极大的影响。因此,在彩 烧时必须选择最佳的温度范围,如粉彩的彩烧一般应在 780--800 度这间;其次要选择适当的窑炉,采用适当的装炉 方法;同时还要选择适当的升温速度并准确地控制烘烧时间。 陶瓷器纹饰。有梳齿纹、梳篦纹、连点状纹、直线(或弧线)篦点纹、篦线纹、弧形纹、“字”字形纹等多种名称。 划的平行线纹。广泛应用于新石器时代陶瓷以及原始瓷器上。瓷器上也赏见,但一般多作为刻划花纹的辅纹。 后加款是一种伪作的款识。一般有三种情况:一、将旧款加于新器上。如将弘治小碗底足款识旋切下来,再撞加在 其他新器上;或是旋切下同一时代的青花碗底款,嵌于瓶的 底部。此种方法,民国时最为流行,撞底技术也较高,但在 圈足衔接处,胎釉常露出异常痕迹。二、在明代白釉器上, 后刻其他朝代年款,再填釉,经打磨平整,隐露阳文款字。 又称“试片”,是用来测定窑内温度的。宋窑的火照是利用碗坯改做的,上平下尖,大体呈形。下部尖端插入满 砂粒的匣缽内,匣缽放于窑膛中,在观火孔里可以看到。火 照上端有圆孔,当窑工测定窑内温度时,用长钩伸入观火孔, 明、清两代景德镇生产的,以黄、绿、紫三色釉为主的瓷器品种。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样, 再经低温烧成。与唐三彩、宋三彩制作工艺相似,惟涩胎成 瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外,尚有黑、白。因不用红色, 故称素三彩。素三彩始于明代,正德时已极为精致,清代康 熙年间最为盛行。 裂纹釉 瓷器釉面布满许多小裂纹,有疏有密,有粗有细,有长 有短,有曲有直,形似龟裂、蟹爪或冰裂的纹路,称为裂纹 釉。本是制瓷工艺中的一种缺陷。以后利用来装饰瓷器。哥 窑即以此特点而著称。纹路交错成许多细眼状的,称鱼子纹, 纹路繁密,较为细碎的,称百圾碎。裂纹釉产生原因,在于 釉的膨胀系数大于坯的膨胀系数,在加热过程中,釉面产生 较大的张应力,使釉面形成许多裂纹。一般分为填充型与覆 盖型两大类型。前者是在已烧成的釉的裂纹中填充煤烟、墨 汁等物质,使纹路呈现棕、褐、黑等色调。后者是先将制品 施上底色釉,烧成后再在上面覆盖颜色釉,经煅烧,覆盖色 釉呈现裂纹,露出底釉的颜色。 瓷器的一种作伪方法。往往在旧的瓷器上,新加彩绘,再在低温炉中烘烧,以充当时的彩瓷,抬高其经济价值。如 在明代的白瓷盘或碗上后加五彩;在清雍正、乾隆的白瓷器 上后加所谓的珐琅彩;在茶叶末或珊瑚红器上后加粉彩等等。 由于这些器物本身有当时的底款,因此从款式上很难区分其 时代性。但后加彩的器物往往有两种破绽,一是由于在旧有 器物上加彩,器身可能有使用过的划痕或伤釉现象,彩在划 痕或伤釉处之下面,必然属后加彩;二是由于在低温炉中复 烧,很可能在器底出现黑疵。此外,从图案纹饰本身也能进 一步辨别其时代。 供宫廷使用的瓷器称御器。所谓“宫廷使用”,包括宫廷日常生活、陈设之用,和对内、对外的赏赐、馈赠以及交 换之用。因此,需要量极大。明洪武年间,朝廷在景德镇设 御器厂,专事御器生产。初时有窑二十座,宣德时增至五十 八座。清王朝继续控制御器厂,烧制大量御器。由于御器厂 集中了优秀制瓷工匠,又“不计工本”地烧制仿古瓷和创制 新产品(《江西大志.陶书》说:“每岁造,为费累钜万”,往 往要江西“竭一省之力以供御”。每件▼▲瓷器的耗费,巳和当 时的银器价物相等),因此,这种御器,可以代表当代制瓷 工艺的最高水平。 十二辰俑 代表地支的十二种动物俑,亦称“十二生肖俑”,多见 品,俑的形象主要有三种,一种是人俑带生肖俑,即十二生肖俑的后足踏在人俑的双肩,前足攀在人俑的帽沿上;一种 是人身生肖俑,即人俑身生肖首;另一种是人俑捧生肖,如 江西进贤宋墓出土器,头戴平顶帽,额前刻一“王”字,衣 着和文吏俑相同,腰束带,双手各捧一生肖。均为圆雕。四 川西昌三坡唐代墓出土的陶罐上,模印直径为3 厘米的十二 生肖一周,则为浮雕。 八吉祥 (一)瓷器纹样之一。由轮、螺、幢、伞盖、花、瓶、 鱼、结八种吉祥物组成,偶有火珠状吉祥物代替其中之一, 常见与莲花组合成图案。此纹样从西藏教流传而来。始 于元,流行于明、清。元代采用印花装饰,纹样的排列无一 定规则,主要见于景德镇卵白釉器和龙泉青釉器。明代除永 乐甜白器上继续采用印花外,从宣德始则多彩绘,有青花、 斗彩、五彩、绿地黄彩等品种,清代乾隆、嘉庆朝以粉彩器 □◁为多见,也有珐琅彩制品。花纹排列有一定规律,明代永乐 开始接轮、螺、幢、伞、花、鱼、瓶、结排列,从明万历至 清代则以轮、螺、幢、伞、花、瓶、鱼、结为序,清乾隆以 后也有不按顺序排列的。除少量的法华器外,一般都由景德 镇窑烧造。(二)供器之一。瓷制品。流行于清乾隆年间。 开始只见于庙,后道教的元君庙也以此为供物。由底座 和八吉祥供器两部分组成。底座多呈莲花柱形,八吉祥供品 则为轮、螺、幢、伞盖、花、瓶、鱼、结。多作粉彩,底书 “显德年制”款“显德年制”款,属于伪造的款识。“显德”是后周世 宗柴荣的年号,由于世称“片柴值千金”,于是就有人按“青 款,冒充柴窑以牟利。其制品追求胎质轻薄,釉色白中泛青,没有五代时期瓷器的特点,给人以轻飘飘的感觉。其造型也 不伦不类。特别是款识的字体,用后世妄作的怪字,无唐五 代时期俊秀挺拔的风骨。 仿永乐款 仿永乐款始自正德,尤以明嘉靖、万历,清康熙、雍正, 晚◆◁•清及民国所仿最多。历代仿款有:青花写款、阴言刻款、 阳文刻款三种,字体和写法不一。款的外围常饰花形图案, 线条硬直欠流畅;也有的围以单圈。永乐年号款均为四字篆 除仿永乐款外,还有于永乐白釉圆器上加阳文篆书的伪作款识;其破绽是:在凸起的字迹釉面上,可隐约看见作旧 的磨擦旋痕。 清代官窑瓷器装饰题材。画面绘桂花、菊花、秋葵、鸡冠、芙蓉、秋海棠等各式秋季花草九种,含意秋天是同庆丰 年的季节,因名“九秋图”或“九秋同庆”。康熙、雍正朝 的九秋碗,器小胎薄,内壁白釉,外壁红地五彩,绘多种花 卉,彩色绚丽。康熙制品以抹红作地,底款青花双方框“康 熙御制”。雍正制品除铁红地色外,还有金红地,底书青花 “大清雍正年制”或“雍正年制”方款。 三阳开泰 (一)明、清两代瓷器纹饰之一。画面主要绘三只羊, 或者配以松竹梅为背景。含义有二说。一据《易经》系时令 节候的征兆:“十月为坤卦,纯阴之象。十一月为复卦,一 阳生于下。十二月为临卦,二阳生于下。正月为泰卦,三阳 在下。”其意为冬去春来,阴消阳长,万物复苏,吉祥之象。 另一说为封建宗法社会以“君为阳”,“父为阳”,“夫为阳” 的封建伦理思想。“羊”和“阳”同音,“三羊”与“三阳” 相通,汉代青铜器上有“大吉羊”语,“开泰”即“开运”, 松竹梅象征岁寒三友。“三羊图”寓美好吉祥的愿望。 (二)现代景德镇颜色釉名贵品种之一。由郎窑红和黑 色乌金两种色釉组◆●△▼●成,施于敞口长颈扁肚瓶。其上半部施红 釉,利用红釉的流淌在口沿下呈现变化的青白色至艳红色。 下半部以黑釉为基调,衬托绚丽的红色。在颈部和肩、腹部 红釉与黑釉之间,交错着一道自然流畅的青绿色,给人以朝 气蓬勃,欣欣向荣之感,故名“三羊开泰”以表达对美好生 活的憧憬和向往。 各种色地的单彩瓷器。明代嘉靖、万历时期景德镇官窑生产的特殊彩瓷品种,在烧成的白瓷或青花瓷上涂某一色为 色彩浓艳,对比强烈。一般说杂彩的地色与花纹均为低温釉、彩,偶尔也有高温地色、低温纹饰的情况,如柿地绿彩瓷器 等。杂彩以嘉靖朝为最盛,嘉靖本《江西大志陶书》有详 细记载。景德镇御器厂旧址出土器底刻有“大明嘉靖年制” 款的黄地蓝彩标本,甚为罕见。 建文年款 建文为明惠帝朱允炆的年号。此朝为时仅四年,加之政 权不稳,南北对峙,瓷器生产甚受影响,官窑烧造也未恢复 旧规。一九八一年,在英国伦敦市场上曾拍卖一件署建文年 款的浮雕山水人物五峰笔架,款识是“吴氏均茂志明建文四 年(公元1402 年)三月日横峰”。据文献记载,历史上曾有 过横峰窑。但有的专家认为款识字体甚为可疑,很有可能是 膺品。此外,既未发现署有建文年款的传世遗物,也未见到 有建文纪年的墓葬出土物。 “洪宪年制”款 “洪宪年制”款纯属伪款。袁世凯窃国称帝,立年号“洪 宪”,但所烧瓷器尚未完工,其帝制便巳覆灭。流传较广的, 是仿乾隆珐琅彩细瓷效果而署“洪宪年制”、“洪宪御制”或 “居仁堂”款的器物。实际上,真正的“居仁堂”的瓷器极 少,“洪宪年制”、“洪宪御制”款的器物更属子虚乌有。 宋代釉上彩绘品种,在已烧成的瓷器上用色料加以绘画,再经低温烘烤而成。彩料有红、绿、黄以及金、银彩几种, 是中国最早的釉上彩。宋加彩始于河北定窑,最初仅用红彩 书字或金、银彩绘画。之后北方金代磁州窑、扒村窑及山东、 山西某些瓷窑竞相烧造,在一件器物上应用多种彩料。只用 绘轮廓线,釉上再填入其它彩色,宋加彩当为明、清五彩与斗彩之前身。 宋、金时期生产的低温彩色釉陶制品。由于正统观念,过去把在金统治下北方地区烧制的彩色釉陶器也称宋三彩。 宋三彩主要采用刻划方法进行装饰。它是在第一次烧成涩胎 后,按纹饰需要填入彩色釉,再经第二次烧成。宋三彩釉色 丰富,在唐三彩、辽三彩的基础上,除黄、绿、白三种主◇=△▲色 外,尚有艳●红、乌黑,并新创一种翡翠釉,色泽青翠明艳。 与唐三彩相比较,宋三彩画面生动,填色规整,不见蓝釉。 器型以枕为大宗,画面具有浓郁的民间生活气息。 唐代长沙窑釉下彩品种,早期仅用含铁色料理绘画,花纹呈褐色;又由于釉中含有少量的铁分,在氧化气氛中烧成, 铁充分氧化呈黄色,谓黄釉褐彩。后来加用含铜色料在氧化 气氛中呈绿色,为黄釉褐绿彩。如果在还原气氛中烧成,使 釉中★-●=•▽的铁与少量的氧结合,则呈青绿色泽,即青釉褐彩、青 釉中彩(一)将色料加点或彩绘于釉面之上,然后经高温一次 烧成的瓷器品种。由于色料熔入釉中,彩、釉结合致密,有 近似釉下彩的效果。古代属釉中彩品种有:青釉褐斑、白釉 绿斑、天蓝釉红斑、褐彩、绿彩、褐绿彩、黑釉铁锈花等等。 现代景德镇和唐山烧制成功的高温快烧颜料装饰,同样是采 用釉中彩绘方法,所用色料十分丰富。也有人把这类装饰方 法称作“高温釉上彩”。釉中彩与釉上彩相比,具有无铅毒、 耐机械磨损和抗腐蚀性能的优点;它与釉下彩相比,具有呈 色稳定、色面均匀的优点,是一种较为理想的装饰方法。 (二)现代湖南醴陵生产的釉下彩绘瓷器。其制作工艺 800低温素烧,然后在这种半成品上彩绘,接着在花面上喷一层薄釉,再经高温烧成。从表面 曲折纹陶瓷器纹饰。亦称曲尺纹、波折纹、折波纹或三角折线 纹。是用线条连续折曲而成,形似水波状的一种纹样。有刻 划、拍印和彩绘的不同。刻划见于新石器时代晚期陶器上。, 拍印盛行于印纹陶上,彩绘在磁山文化彩陶上已有发现,流 行于仰韶文化及以后的彩陶上,特别是马厂类型陶器上。 黑釉铁锈花 北方瓷窑生产的釉中彩品种。在施挂黑釉的坯胎上,用 富含氧化铁的涂料绘画花纹,然后经1300以上的高温烧成。 在缓冷过程中,釉层表面花纹处富集的铁分,形成过饱和赤 铁矿(三氧化二铁)晶体析出。由于赤铁矿呈铁锈红色,故 成为黑釉铁锈花品种。 清乾隆、嘉庆时期景德镇粉彩瓷器的花卉题材之一。器身满绘各色花朵,犹如万花堆聚,五彩缤纷,寓百花呈瑞的 意思。画面以牡丹为主题,并绘菊花、茶花、月季、荷花、 百合、牵牛等等。花之形状、大小、正侧,各尽其致,繁密 之极。有黑地和白地两种,以黑地最为珍贵。此种纹饰又称 “百花图”。 苹果绿 豇豆红的“窑变”异色。釉面苔绿连成片,其间泛现红 晕,近似新鲜苹果的丰美色泽。苹果绿的呈色机理,是制品 在窑内最后阶段误被氧化,铜变成氧化铜,致使釉的大部或 全部变成绿色。苹果绿可以说是豇豆红的失败之作,然有“满 身苔点泛于桃花春浪间”的奇趣,是弥足珍贵的一个品种。 陶瓷装饰技法之一。有留花剔地和留地剔花两种。前者在坯体上敷一层化妆土,然后划出纹饰,再剔去花纹外的空 间,最后罩透明釉烧成。花纹凸起,具有浅浮雕的效果。以 宋代磁州窑系制品为代表。后者在施釉的坯体上剔出露胎的 人形枕从兽枕派生出来的枕式。有孩儿枕与卧女枕两类。孩儿 枕寓意宜男,亦有两式:一式以卧童作枕座,手执灵芝或荷 行于北宋和金代。金扒村窑生产的孩儿枕作成女娃,颇具特色。卧女枕以横卧妇人为座,上置枕▪▲□◁面,始于金代,延续至 二次氧化瓷坯在焙烧过程中,经还原气氛将三氧化二铁还原成氧 化亚铁后,如果没有保证弱还原气氛,形成了氧化焰,或者 急冷效果不好,在这些情况下,还原又会向氧化转化,还原 的氧化亚铁又会重新氧化变成三氧化二铁,这就是二次氧化。 如古青瓷未挂釉而裸露的部分,呈现红褐色以至黑褐色,白 瓷或青白▼▼▽●▽●瓷露胎部分呈现的黄褐色,都属于此种情况。 瓷坯施釉入窑之前,在器物内底(以碗盘为最多)先刮去一圈釉面,形成露胎环;然后将叠烧的器物底足置其上(凡 并逐层重叠。这种叠置装烧的方法,称为砂圈叠烧法。在金代产品,则往往采用砂圈叠烧。由此不难看出,砂圈叠烧法, 乃是为满足社会上日益增长的生活用瓷的需要而创造的一 种烧造方法。在金代耀州窑、磁村窑以及金墓出土的瓷器中, 都发现了不少砂圈叠烧的器物。由此推测,这种叠烧新技术, 大概创于金▲●…△代,因为它有产量高,成本底的优点,所以直到 今天我国某些地方瓷厂,仍在沿袭这种传统技法。 高岭土 高岭土是一种主要由高岭石组成的粘土。长石经过完全 风化之后,生成高岭土、石英和可溶性盐类;再随雨水、河 川漂流转于它处并再次沉积,这时石英和可溶性盐类巳分离, 即可得高岭土。高岭土在瓷坯中所占的份量最大,是生产瓷 器的良好原料。 高岭土名称的由来是很有趣的,据说十八世纪初,法国 神父皮雷得徙莱柯雷在他的《中国瓷器的制造》一书中, 首先用景德镇附近的一个名叫“高岭”的村庄的名称命名中 国瓷土,并转译为“kaolin”,后来逐渐被人们广泛引用,传 播开来,就成了一个国际的名词。 我国高岭土的储量极大,分布极广,品种繁多。其中比 较著名的有江西星子高岭、江苏苏州高岭、湖南大德高岭。 氧化气氛 烧窑时,窑内空气供给充分,燃料完全燃烧的情况下产 生的一种火焰气氛。其特征是无烟透明,燃烧产物中主要成 分是二氧化碳及过剩的氧气,不含可燃物质或含量很少。按 照燃烧产物中过剩氧含量的多少,又可区分为强氧化气氛和 弱氧化气氛。前者的过乘氧含量为 8~10%;后者过乘氧含 2~5%,氧化气氛的空气过剩系数都大于1。我国北方 瓷区由于原料中含铁量较少,以及一般陶瓷对表面白度要求 不高的,都采用氧化气氛烧成。 亦称漏釉或短釉。指陶瓷器表面局部无釉的一种缺陷。主要原因是釉浆的附着性差,釉层过厚,干后脱落。或釉的 高温粘度太大,与坯料配方不适应而引起釉层卷缩。或釉施 窑水份过高,烧成时窑内水汽太多,使坯釉中间分层,造成釉层剥落等。 莲花纹 陶瓷器纹饰。南北朝时佛教盛行,莲花、莲实、莲瓣纹 成为陶瓷器装饰的主要题材。莲花纹是指画面上表现出花朵, 一般装饰在器物的重要部位作主纹。宋、金两代,南北瓷窑 的莲花纹,多以一花一叶的形式出现。元、明、清瓷器上盛 行缠枝莲纹饰。 瓷器装饰题材。描写儿童嬉戏、玩耍的画面。又称婴戏图,或耍娃娃。较早见于唐代长沙窑釉下彩绘壶。八角形流 下绘一胖娃,赤身系肚兜,肩荷一莲杖,手挽飘带。宋、金 时★◇▽▼•期,耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等分别用 刻划、印花、绘画等技法表现婴戏纹;或童子戏花;或双婴 荡船;或骑竹马;或抽陀螺。其中以磁州窑婴戏画面最为生 动。明、清时期的婴戏纹,人数增多,有四子、十六子、二 十子、百子等。明正德、嘉靖的婴戏碗,是这一时期的青花 代表作品。清代有青花、五彩、粉彩等装饰品种。 十字杵 瓷器纹饰。舂米或捶衣的木棒叫杵。佛教中的杵系礼器 或法器,十字杵是将双头杵交叉成十字形。以十字杵为纹饰 最早出现在元代青花碗内,明初少见,明代中期极盛。特别 在明代成化器上,不论官窑抑民窑都属典型图案。 喷花 亦称“喷彩”,是在刷花基础上改进的一种现代陶瓷装 饰方法。它以镂空模版(多为金属模版)代替刻纸,以喷枪 代替刷笔,按纹样的不同色彩,每色刻一块版。操作时,颜 料液借压缩空气的作用,使之雾化喷在受色部位上,每次喷 一块色,喷完后,再套上另一块版,喷另▽•●◆一种色,直至整个 画面完成。喷花可用单色,也可用多色;可用于釉上彩,也 可用于釉下彩。喷彩瓷是唐山细瓷的著名装饰之一。 五彩以及素三彩中的黑色,为我国传统的黑彩。黑色彩料即珠明料(云南产的一种钴土矿),用其绘画后,以低温 烧成呈黑色。或将熔剂(雪白)涂其上,使呈色黑而亮。也 有用来作成地色,黑地也谓黑彩。清康熙黑彩多在其上罩一 层绿色,更显得乌黑。 室内燃香用具。由小鼎炉、双耳(或无耳)瓶及盛香小盒三件组成。器型多样,有方、圆、多方、梅花、葵花等式。 多写以红彩和金彩篆书款。一般附设有铜质小铲、钎等,用 以铲放搅拌香料。有青花、古铜彩和色地粉彩等品种。清代 乾隆朝较为流行。 三星 瓷器装饰题材。即福、禄、寿。画面绘蝙蝠、鹿、桃或 松、鹤、寿星老人等内容。“蝠”与“福”同声,象征财宝; “鹿”与“禄”同音,代表高位厚禄;寿星、寿桃、松、鹤 均寓有长寿之意。福、禄、寿三星高照是•●一种美好的祝愿和 愿望。 瓷器装饰题材。取象征清高、寓意吉祥之物三种组成的画面。或、石、兰、水仙图,或竹、石、芭蕉图等。松、竹、 梅亦属三友,唯寒冬腊月各守其节,忠贞不渝,褒称岁寒三 友,意境更高。明代青花瓷器多见。 三多 清粉彩瓷器上的一种吉祥图案。画面由佛手、桃、石榴 三种果实组成。因“佛”与“★▽…◇福”音似,桃含义长寿,石榴 象征多子,此画面寓意多福多寿多子,因也称“三多”图。 透明釉 指釉的外表特征而言,釉料经过高温熔融后所生成的无 定形玻璃体,坯体本身的色泽能够通过釉层反映出来。由于 釉层透脱类玻璃,故亦称玻璃釉或亮釉。古代陶瓷器的釉多 属此类,现日用瓷器及炻器也都使用。 足部位。早期曾作主纹装饰,宋代以后多属辅助纹饰。北宋以前莲瓣浑圆厚,南宋莲瓣清•□▼◁▼瘦秀丽,元代青花器上出现变 编织纹指竹、苇、藤、麻之类编织器的印纹。普遍存在于新石 器时代陶器上。一类是在陶器制造过程中遗留的纹痕。如磁 山文化、仰韶文化半坡类型陶器底部的编织纹。另一类则属 装饰于器表的纹饰,如印纹陶和原始瓷器上的编织纹,其形 状有人字状、方格状、席状、叶脉状和米筛状等多种。 胭脂水 瓷器釉色名。即金红釉。清代新创的名贵色釉,始烧于 康熙年间,雍正、乾隆两朝较为盛行。胭脂水胎骨采用上等 薄胎白瓷,器外施桃红色釉,匀净明艳、娇嫩欲滴。里釉极 白,因外釉所照,映出极其美丽的淡粉红色。烧成温度在 800~850 摄氏度之间。 在成型的胎体上用色料绘画,上釉后入窑高温烧成的瓷器品种。特点是彩在釉下,永不腿脱;用手扪之,光滑平整; 操作简单,一次烧成;发色鲜艳,无铅无毒;因此深受人们 的喜爱。釉下彩包括青花、釉里红、釉下三彩、釉下◁☆●•○△五彩、 釉下褐彩、褐绿彩等。据考古发现,南京三国(吴)墓中出 土的一件青釉褐彩盖罐是我国最早的釉下彩瓷器,利用铁为 色料。唐湖南长沙窑进一步用铁、铜两种色料,烧成釉下褐、 绿彩。元、明、清时期景德镇青花是釉下彩的最成功制作, 也是中国瓷器的代表品种。 暗八仙 系对明八仙而言。即瓷器画面并不出现人物,只绘八仙 的持物:扇子——钟离权;鱼鼓——张果老;横笛——韩湘 子;葫芦——李铁拐;阴阳板——曹国舅;宝剑——吕洞宾; 花蓝——蓝采和;笊篱——(或莲花)——何仙姑。暗八仙 图案出现在八仙图之后,在清代十分盛行。 颜色釉 指利用釉中掺入的不同金属氧化物为着色剂,在一定的 烧成温度和火焰气氛中呈现不同色泽的釉。颜色釉包括纯白 釉、花釉、结晶釉和纹片釉等品种。根据清《南窑笔记》所 载:釉分炉内颜色和窑内正色两类。颜色釉在炉内烧成的称 低温色釉;在窑内烧成的谓高温色釉。目前亦有按烧成温度 分类的,即高温颜色釉,中温颜色釉和低温颜色釉。我国古 代的颜色釉,多以含有金属氧化物的各种天然矿物作为着色 剂。着色元素主要是铁、铜、锰、钴四种,清代以后增用钛、 指在已烧成瓷器的釉面上用彩料绘画进行装饰的品种。因彩上釉上,用手扪之,有凸起感觉。釉上彩是在传统低温 色釉的基础上发展起来的,两者在装饰上采用相同的着色元 素,在化学组成上稍有不同;低温色釉属氧化铅——二氧化 硅二元系统;釉上彩则属氧化铅——二氧化硅——氧化钾三 元系统;釉下彩品种需二次烧成。先在窑内烧成瓷器,再经 彩绘后,入红炉烤烧,温度在 750~900左右。谓之彩烧。 釉上彩包括釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩 瓷器底部的篆书款。明永乐时期的青花压手杯、甜白碗、甜白盘和红釉高足杯的底部出现的“永乐年制○▲-•■□”篆书四字款 为最早。景德镇御器厂旧址曾发现有“宣德年制”四字篆款 的标本,但总的说,宣德、成化、正德朝的篆款极少;嘉靖、 万历两朝亦不多见。清代雍正、乾隆等朝则普遍使用。 釉中青花 釉中彩的一种,现代青花新产品。传统青花系在釉下彩 绘。青花料一般采用钴土矿作为主要呈色剂,经高温烧成。 由于钴土矿中含有钴、锰、镍等多种呈色元素,在不定期原 气氛中,锰、铁、镍等被还原成低价氧化物,所以青花的呈 色是这些元素显色的综合效果。若在氧化气氛中,则呈黝色 或暗青色。而釉中青花采用呈色稳定的色料,制成丝网贴花 纸,装饰在釉面上,在氧化气氛中,经高温快速烧成后,画 面与瓷釉熔合,抗机械磨损、耐酸、耐碱性能良好。装饰效 果近似釉下青花。 景德镇斗彩工艺的一种。填彩是以青花料在成型的胎体上双勾出花鸟、禽兽、人物、图案的轮廓线,罩透明釉烧成 后,再在釉上轮廓线内填入五彩,复入彩炉烧成即是。填彩 以成化制品最著。以后历代皆有生产,至清雍正时期新增粉 彩,遂以粉彩填入,较之五彩更明丽柔润、娇艳过人。 犀牛望月 一称“吴牛喘月”。瓷器纹饰之一。画面作一牛卧地, 抬头望天,天上一轮明月。金代的耀州窑、定窑以及元代龙 泉窑瓷器上都见有此类纹样。装饰方法采用刻划和印花两种。 亦见于十五世纪中期的景德镇青花瓷器上。 蓝地白花 (一)青花品种之一。花纹勾好线后,用青料涂抹花纹 以外的地,露出白色花纹,再罩透明釉高温烧成,形成蓝地 白花。始于元代,明代宣德朝的制品最为珍贵,嘉靖、万历 各朝均有生产。清康熙时的冰梅纹罐最为典型,在蓝地上画 有冰裂纹,衬出白梅的高雅净洁,使梅花的形象突出,蓝地 又有冰纹的变化,较之前期的蓝地白花更胜一筹。(二)蓝 釉品种之一。元代景德镇生产的蓝釉白龙梅瓶等器,先上一 道蓝釉,然后划、剔出纹样,用白泥料嵌入,最后罩透明釉 烧成。 戳印纹 陶瓷器纹饰。用带有花纹的印戳在尚未干透的陶瓷坯体 上印出纹饰,称为戳印纹。孕育和发生于新石器时代,并成 为大溪文化陶瓷特有的纹饰。有几何形、动物、植物、文字 等多种内容,并有大小、单独或成组等不同表现形式。现在 陶瓷生产中则多以橡皮或塑料制成的印戳、蘸取陶瓷颜料在 釉下或釉上作花纹装饰。 璎珞纹 瓷器纹饰。璎珞系颈饰,缀珠玉为之。宋、元时代的瓷 塑像,往往以凸起小圆珠联成璎珞装饰。明代嘉靖、万历时 期景德镇生产的瓶、罐,多在器口以下用青料或五彩绘圆珠 纹串连,也谓璎珞纹。 螺旋纹(一)器物底部自中心向外一圈圈呈螺旋状的细密线痕。 系在辘轳上手工旋削时留下的刀痕。如战国时期原始瓷器的 钵、碗、盘、盂等器物的内外底以及明代与清初的瓷器外底 常有此种现象。(二)彩陶上呈螺旋状的一种纹饰,见于半 山和马厂类型的壶、瓮、豆等器物上。也饰于器物的外表, 也有饰于内部的。 有单个作左右并列的,也有作四方连续 用含铁色料在釉下或釉中绘画,呈现褐色花纹。(一)釉下褐彩:唐湖南长沙窑用含铁色料在胎上绘画,然后上釉 烧成的产品,由于花纹呈褐色,谓褐彩。(二)釉中褐彩: 唐四川邛窑制品,大多在上釉以后用含铁色料绘画,然后入 窑一次烧成的褐色花纹谓褐彩。(三)除褐斑外,在釉下或 釉中使用含铁色料,任其流沿和自然变化的褐色花纹谓褐彩。 腐蚀金彩 也称“雕金”,硬质瓷彩饰方法之一。是用防腐剂将花 纹装饰不需要腐蚀的部分遮盖住,然后用氢氟酸对釉面进行 腐蚀,再填以金彩烤烧而成。由于釉层经腐蚀部分凹陷无光, 与未经腐蚀的光亮釉面形成凹凸明暗的对比而显出花纹,颇 为富丽美观。河北唐山瓷区著名的釉上彩饰亦用此法。 镂空 或作“镂孔”,将坯体镂通成圆形、方形、三角形、菱 形等几何形作为装饰。为新石器时代陶器常见的一种装饰, 的镂空,盛行圆形、方形、长方形、三角形、弧边三角形和弧边菱形等几何形,有的还将几种相间组成环带状的镂空装 饰。大汶口文化的豆或高柄杯上的镂空,则流行三角形、圆 形、方形、长条形和菱形等形状。瓷器上的镂空,见“镂雕”。 永乐时期的青花书写年款,仅见于压手杯,并均为“永乐年制”四字篆款。其格式有三:一为绘双狮滚球,中央书 四字篆款,字如米粒大小,不甚清楚。系上品。二为外饰表 花单线圈,内绘团花,花心内书四字篆款,字亦如米粒大, 不清楚。三为外绘鸳鸯,中书四字篆款。 酱色釉 (一)以铁为着色剂的石灰釉,釉色介于青釉和黑釉之 间,根据含铁量和烧成气氛的不同,根据含铁量和烧成气氛 的不同,呈色有浓淡深浅的变化。始见于西周酱色釉原始瓷, 东汉十分盛行。系为黑釉的前身。(二)一种柿黄色高温釉。 宋代瓷窑盛烧的一个品种。尤以河北定窑烧制的为佳,即紫 定。山西介休窑和陕西铜川耀州窑烧造也精。明、清两代景 德镇均烧紫金釉,以碓水、炼灰、紫金石(土)合成。“酱 色釉”、“柿色釉”为紫金釉之别称。 亦称缩釉。瓷器缺釉的一种现象。指釉面向两边滚缩,形成中间缺釉露出胎骨。产生原因,是釉面受表面张力作用, 或施釉操作不当,或坯体潮湿,窑中水汽太多等。此种现象 在制品底脚楞角处出现的,又称压釉。 近代由国外传入而发展起来的一种釉上彩装饰。旧称洋彩,建国后改称新彩,生产中也习称新花。其手工绘画特点 为:不采用古彩、粉彩▷•●的勾线填色法,而用笔蘸取色料在瓷 面上直接作画,表现技法和风格与水彩画相近。采用的是人 工合成或生产的颜料。其呈色剂包括着色金属氧化物与着色 硅酸盐。熔剂则为铅丹、石英、硼酸、硼砂等组成。色彩种 类丰富,品种繁多,发色稳定,呈色光亮,烧成温度较宽, 烤烧后画面平滑,并能在其烤温度范围内反复烤烧几次而色 彩不变。各种颜色可互相调配成多种中间色彩,故为一般日 用陶瓷普遍采用的釉上彩绘方法。现陶瓷上广泛采用的釉上 贴花、印花、喷花等可认为是新彩的发展。 黑地白花 (一)釉下彩绘品种之一。磁州窑系白地黑花装饰的另 一种画法。即以黑色料涂地,留白为纹,形成黑地白花相互 映衬的特殊效果。辽代赤峰缸瓦窑屯窑也生产这类产品,所 不同的是,在器身局部饰黑地白花一周。这种装饰方法后来 为元代景德镇继承,创烧了蓝地白花品种。(二)清初景德 镇生产的素三彩器。以黑彩作地,留出白花,谓黑地白花。 酱褐地白花 釉下彩绘品种之一。南宋吉州窑仿烧磁州窑白地黑花器 的另一种画法。即以黑彩涂地,留白为纹,由于吉州窑使用 的色料经高温烧成后呈酱褐色,故为酱褐地白色。 玲珑瓷 玲珑,明彻的意思。玲珑瓷属于镂花的一种。许之衡: 《饮流斋说瓷》记载:“素瓷甚薄,雕花纹而映出青色者谓 之影青镂花,而两面洞透者谓之玲珑瓷。”其制作方法是, 先在生坯上按图案设计的花形,镂刻一个个小米孔,使之两 壁洞透,有如扇扇小窗;然后糊上特制的透明釉,就像窗户 糊纸一样;再通体施釉 。经过焙烧,镂花处明彻透亮,但 不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼,叫做“米花”;在日本 则叫“米通”“萤手”。有些陈设品如龙舟、花瓶之类,镂空 处不糊釉浆,也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷;明永乐 时,景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间,玲珑瓷风行 一时。靖乾隆时期,御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、 玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。 “纹章”是指欧州诸国的贵族、显赫家族、军团、都市、公司、团体等等的特殊标志。把这种特殊标志烧在瓷器上, 称为纹章瓷。 纹章瓷是我国外销瓷的一种,它的烧制,始于十六世纪 的明代。大约在十七世纪后期,法国宰相马扎兰,按照国王 路易十四的命令建立了“中国公司”。这个公司在广东定制 了大批带有法国甲胄、军徽、纺章图案的瓷器。此后,纹章 瓷便在欧洲盛行起来。英国伦敦有一种“瓷人”就是专门为 人订制有特殊纹饰瓷器的商人。在 1974 年英国出版的《中 国纹章瓷》一书中,即收集了纹章瓷二千件左右。据瑞典统 计,有三百来家贵族曾到中国定烧过纹章瓷。 青▪…□▷▷•瓷博山炉,是仿汉代熏香用的铜炉而制烧的,盛行于汉、晋。汉时盛传海上有蓬莱等三座仙山,博山炉便是根据 这一传说而设计的。炉盖高而尖,上面镂雕峰峦、人物、设 计的。炉盖高而尖,上面镂雕峰峦、人物、设计的。炉盖高 而尖,上面镂雕峰峦、人物、动物、云纹之类,象征“三山” 仙境。底盘象征海水,足与大海相连。使用时,燃香料于炉 中,香烟从盖上镂孔冒出,有如云雾缭绕。铜制的博山炉造 型挺秀,雕镂精密,是当时的制瓷工艺难以达到的。所以青 瓷博山炉的造型显得圆浑、饱满,镂雕纹饰较有规律,以适 应烧造工艺的特点。但从整体上看,仍然庄严肃穆;线型的 变化和部位的功能也都基本上相似。 凤头壶在初唐时开始流行。故宫博物院收藏的青瓷凤头龙柄壶,是一件有代表性的北方产品。它的造型相当巧妙, 在腹身堆贴两组瑰丽的纹饰,上面一组环绕壶腹堆贴六力士,


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